Texas chainsaw massacre

Director: Tobe Hopper

Año: 1974

Duración: 83 min.

TRAILER

La película trata sobre el viaje de los hermanos Franklin y Sally con un grupo de jóvenes. Al comienzo parece como si fuera a ser una road movie, pero esa idea se va cunado comienzan a ser “faenados” por Leatherface (el serial killer de turno).

Las primeras imágenes advierten el hecho de que las próximas escenas estarán inspiradas por un hecho real; La historia de Ed Gein, un sicópata gringo que tenía como gracia matar a gente para usar su piel como decorado. Esto hace cambiar el lugar desde donde se observará la historia, ya no es una hecho ficcional que se le ocurrió a alguien, si no que entra en el horripilante territorio racional de lo posible. Esta posición se ve fomentada por el uso de una cámara no estática (como si uno la sostuviera sin un trípode), lo que da la sensación de un documental.

El grupo de jóvenes que al principio de la película se encuentran en un viaje en la típica camioneta hippie, según yo vendrían a ser la representación de la decadencia y la muerte del movimiento hippie. Franklin es un gordito que esta en silla de ruedas y que aunque no lo reconoce sufre por esto. El es el único que sufre antes del encuentro con Leatherface, lo que hace suponer el planteamiento de la idea de un sujeto dominado por el cuerpo. Esta relación la mantienen todos los personajes relevantes en la película, ya sea sufriendo un dolor físico que los restringe o viviendo en función del cuerpo, o sea buscando alimentarse de otras personas.

La secuencia más desesperante de la película es cuando Sally escapa de Leatherface por el bosque. Grita y corre por varios minutos hasta llegar a la casa de su perseguidor que ella piensa que será un lugar de salvación; cuando se da cuenta que no lo es vuelve a salir y a huir por el bosque para llegar a una estación de servicio donde se encontrará con un familiar de Leatherface. Esta secuencia circular es largisima y esta amenizada por los gritos desesperados de Sally, lo que te deja con una sensación de desesperanza muy honda. La última media hora de la película tiene como soundtrack los gritos de Sally, lo que contribuye a crear una atmósfera de desesperación.

Texas chainsaw massacre es una película generacional, nos muestra la muerte de los hippies, un condicionamiento del sujeto por el cuerpo y lo mas importante, escenas de mutilaciones, secuencias de persecución con motosierra; antropófagos seniles, casi zombis y una mina (muy) rica corriendo. La película termina siendo muy buena (por lo menos a mi me gusto harto). Hay varias partes en las que el miedo pasa la pantalla, esos momentos son cuando a uno se le viene a la mente la frase: “basado en un Hecho real”.

Etiquetas: Cine

Ruido nocturno

Me gusta esperar la hora en la que todos duermen. Buscar los audífonos en la oscuridad y tantear mi camino hacia el “play” como quien busca derrotar a la soledad con una caricia nocturna al cuerpo de una mujer. Dejar que el sonido aleatorio del dial estático se convierta en soundtrack onírico en un efímero sopor. Hay veces que se escuchan acordes, incluso melodías, pero la verdadera razón de mis sesiones de estáticas nocturnas es el ruido. El ruido trasgresor que rompe los insomnios de la inercia y me lleva a estados neuróticos donde escucho ritmos aleatorios en medio del caos eléctrico. Con suerte, estos ruidos sirvan de canción de cuna llevándome a sueños surrealistas e histéricos. Sueños donde el ruido se apaga y se convierte en un director de cine tácito, dirigiendo los fotogramas de mi inconciente, mostrándome conversaciones y versos deslumbrantes como la luz de una mañana soleada invadiendo los parpados, pero que me serán vedados por borroso olvido cuando trate de recordar, luego de haber despertado y comenzado a diluir lagañas con dedos sonámbulos.

Etiquetas: Literatura

1. nirvana- smell like teen spirit
2.stone temple pilots- interstate love song
3.alice in chains-would
4.candlebox- you
5. pearl- jeremy
6.bush-swallowed
7.nirvana-heart- shaped box
8.soundgarden-black hole sun
9. jane´s addiction-jane says
10. foo fighters- all my life
11. silverchair- freak
12.jane´s addiction-been caught stealing
13.alice in chains- heaven beside you
14. pearl jam- alive.

¿Son posibles más canciones? ( tomando a Redolés) "tarea para la casa".

un pequeño aporte.

Etiquetas: Musica

Edward Hopper

(1882 – 1967)

Fue un pintor estaunidense que por medio de sus obras, enmarcadas en los estados unidos de los 50s – 60s, pintaba sobre sensaciones como la soledad, desconcierto, etc.

Un día al llegar a la u y encontrarme con mis compañeros, un amigo (el negro) me pasó un libro de poemas. Verano de Bruno Cuneo. En ese libro Cuneo toma algunas pinturas de Hopper y crea poemas a partir de ellas. Así conocí a Hopper y así fue como empezó a gustarme tanto. Sus pinturas son sencillas, los colores, la luz, la disposición espacial se complementan entre ellas para dar una sensación general en vez de dar pie a un desarrollo retórico sobre la pintura, generalmente paisajes urbanos, calles solitarias, parejas en silencio, etc. El tema central de la mayor cantidad de pinturas de Hopper es la soledad, personajes de paso en hoteles u oficinistas que no se atreven a mirarse. Una de las cosas que más me gustan de sus pinturas es que al verlas uno se da cuenta que son pequeños fotogramas de una historia que uno debe rellenar y que incitan a escribir (lo que me cuesta mucho). Recuerdan los cuentos de Raymond Carver con sus personajes desesperados por una redención que no llega. El sueño americano les pasa sin mirarlos , dejándolos en el vació existencial de no poder comunicarse, aunque estén rodeados de personas. (New York movie. 1939).

Etiquetas: Arte

RABID

Director: David Cronenberg

Duracion: 91 minutos.

Año: 1977

Trailer en youtube

El segundo largometraje del director canadiense David Cronenberg. Una película de bajo presupuesto (US$ 100.000) a pesar del éxito taquillero de su primera película Shivers (1975). Fue rodada en solo cinco semanas. La protagonizo la muy rica Marilyn Chambers (Rose), actriz porno de la época (Detrás de la puerta verde (1972)). La acción de la película empieza con un accidente de la protagonista y su acompañante, un choque en motocicleta contra una van familiar. Ella se queda con la peor parte del accidente teniendo que ser intervenida por un cirujano plastico que tenia un “spa” de cirugía plástica. Este lugar se presenta como una isla donde los adinerados vienen a tapar sus defectos de una forma casi patológica. Cronenberg ocupa este espacio para denunciar una burguesía de motivos turbios y superficial (con miedo de un conocimiento mayor, temerosa de leer a Freud).

Para salvar a Rose se debe ocupar una técnica especial que será la responsable de la próxima mutación de la protagonista. En una de sus axilas queda una herida en forma de vagina, por la cual saldrá un aguijón (directa relación falica) con el que matara a sus victimas. Aquellos que hayan sido “penetrados” por el aguijón/falo (en secuencias claramente sexuales) serán contagiados de un tipo de rabia (de ahí el nombre de la película). Esta enfermedad tendrá como consecuencia la infección de la ciudad de Montreal, convirtiendo a sus habitantes en zombis vampirizados. Al final, la ciudad se enfrentara a la posibilidad de un holocauto a traves de los zombis. Clara relacion a la vision de Cronenberg de la sociedad, zombis que terminan siendo custodiados por instituciones de poder, estas no se movilizaban en tanques ni nada por el estilo, sino en camiones de basura. La escena donde matan al viejo pascuero en el mall la encontre muy notable.

Esta película presenta varios temas que se repiten a lo largo de las películas de cronenberg: las mutaciones que atraviesan sus personajes (The fly (1986) es el mejor ejemplo), su afición por mostrar cirugías (en Dead ringers (1988) es un tema principal), algunos accidentes (Crash 1996), finales trágicos en contraposición con la norma general y la connotación sexual de las enfermedades (Shivers 1975)

Rabid termina siendo una película muy agradable para alguien que guste del cine de David Cronenberg, una obra donde se pueden reconocer las influencias que cruzaran toda su filmografia. Yo la disfute mucho, la tenia hace tiempo guardada convirtiendose en mi deuda que pague con gusto.

Etiquetas: Cine

Master of horror cap. 13

Takashi Miike - imprint

En el 2005 se hizo una serie de televisión llamada Master of horror. Creada por Mick Garris (director de critters 2 entre otras). La idea era juntar a los grandes directores del genero de terror (Jhon Carpenter, Dario Argento, y Takashi Miike, entre otros que no conozco) para que filmaran historias de aproximadamente una hora, lo mas importante fue que se les dio libertad creativa. El caso de Takashi Miike fue el extremo de la “libertad creativa”, su capitulo fue censurado y solo distribuido en la edición en dvd de la primera temporada.

“imprint” es la historia de un extranjero (gringo) que llega al Japón en busca de su amada para llevarla a estados unidos. Su búsqueda lo lleva a prostíbulos varios hasta que llega al burdel donde se desarrollara la acción. el protagonista se encontrara con una prostituta desfigurada que le contara la historia de la mujer que busca.

La primera escena de la película muestra al gringo cruzando un rió con niebla abundante en una barcaza, haciendo la transición del mundo natural a la isla donde se encuentra el burdel. Luego preguntar por su mujer, el hombre pide una habitación. Llega una prostituta cuya cara esta desfigurada desde su nacimiento. La película se desarrollara en base a la conversación entre ambos personajes en una bella habitación (como “en la cama”), mostrando la historia de sus vidas en constantes flashbakcs, para luego ser rescritas por otro flashback. Dilucidando la verdadera historia de cada uno, historias de incesto, envidias, pedofilia, lo que se pida.

La película en si técnicamente esta muy bien echa, la atmósfera física y sicológica están muy bien logradas, en gran parte por las impresionantes escenas de torturas y abortos “artesanales”. La figura del gringo viene a ser la representación del discurso ideológico de Miike. Se presenta como el salvador de una prostituta que la llevara de vuelta al paraíso (USA), pero al final de la película se muestra como alguien con un pasado más oscuro que Darth Vader, lleno de culpas y demonios interiores. (notable analogia al de Miike)

¿La recomiendo? No lo se. Es una película muy violenta (en todo el sentido de al palabra) creo que es solo para paladares con algún grado de callosidad por ver tanta películas de terror desenfrenado. Yo debo reconocer que luego de verla ayer, considere como una posibilidad cierta el tener pesadillas esa noche.

Etiquetas: Cine

APUNTE CALLEJERO

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos

senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El

ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En

un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par en par

una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los

transeúntes, que se me entran por las pupilas. Me siento

tan lleno que tengo miedo de estallar... Necesitaría dejar

algún lastre sobre la vereda...

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de

pronto, se arroja entre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo

Etiquetas: Literatura

Este blog de ninguna manera será un ejercicio de ego. Esta primera afirmación es una contradicción en si misma, ya que generalmente ego y blog van de la mano. Por esto al necesidad de aquella afirmación, este proyecto se plantea como el lugar donde podamos escribir sobre lo que nos gusta, libros, películas, autores, música, textos que nos interesen, etc.

En primera instancia será para poder lograr una satisfacción personal (puede ser tomada incluso en el tono freebolo), pero solamente seremos uno de los tantos blogs que hay, con la diferencia, de que, sin desmerecer a nadie, las cosas que estarán publicadas no tendrán fines promociónales ni mucho menos; si no que tendrán un poco de nuestra personalidad.

Es por eso, que la visita de personas, será doblemente valorada y toma para nosotros, más que un fin, una ilusión

Daniel Valenzuela -- Rodrigo A. Gonzalez