Ganarse la vida es perderla - Henry Miller

Kerouac leyendo "On the Road"

2007-07-22T02:23:00.000-04:00

Pink Floyd - Corrosion In The Pink Room

2007-05-12T18:24:00.000-04:00

Las monjas duras no bailan

2007-04-08T10:23:00.000-04:00

Informe de lectura sobre “Historia de la monja alférez”

En Historia de la monja Alférez se cuenta la historia de Catalina de Erauso, quien vivía en un convento desde los cuatro años, hasta que por causa de una riña con una monja decide escaparse. Se corta el pelo y se hace pasar por un hombre, llegando a América (Chile incluido en el tour). Aquí termina convirtiéndose en alférez por un periodo de cinco años, teniendo numerosas peleas, una que otra propuesta de matrimonio y un encuentro con un remake americano del Cid. Debo decir que me gustó harto el libro, lo disfrute bastante. Emtró con fuerza al top five de los mejores textos que me han hecho leer en la carrera, quedando al nivel de Perceval o Tristan & Isolda. Y ascendiendo.

La estructura del texto es la de una biografía, la cual está marcada por la anécdota y el fantasma del género de el/la protagonista. El relato esta repleto de medidas, de direcciones y segmentos que dan cuenta la distancia recorridas, en ocasiones las direcciones que otorga el(a) autor(a) suenan más a carta de navegación que a la narración de una historia, me recordaron mucho las cartas de Colón, sobre todo eso de “muy mucho”, que para mi es “sinónimo” de las cartas de Colón.

En el texto se representa muy bien al personaje “tipo” del hombre moderno, individualista y con sus valores e intereses. Es aventurero al ir a América; valiente, se vale de si mismo y no se apoya en la fe. El protagonista solo se descubre como mujer en presencia de la religión, lo cual es un antagonismo notable, sobre todo por que le dan permiso para vestirse y actuar como de acuerdo al código de conducta que debían tener los hombres. Ante los representantes del poder eclesiástico, sólo se hace acto de confesión, pero no por eso las acciones estarán dirigidas por un código de conducta regido por un ideal mayor al del individuo, como el caso del código moral de caballería en la edad media. Yo le dije que no tenía yo Orden ni religión, y que trataba de volverme a mi patria, donde haría lo que pareciese más conveniente a mi salvación.

Respecto a la condición sexual del personaje que se construye la autora/autor es muchas veces difusa, son pocas las marcas textuales que señalan género (es probable que existan palabras de la época que se refieran a esto en el texto, pero como soy un lector con poco conocimiento de la jerga de la época [puede que alférez tenga su opuesto femenino] no me di cuenta), las veces que se señalaba una postura servían para reafirmar la condición de sujeto masculino del hablante, pero siempre estaba rondando la sombra de su verdadero género como un estorbo. nos vinimos al Tucumán, para allí efectuar el casamiento. Y allí estuve otros dos meses, dilatando el efecto con varios pretextos hasta que no pude más y, tomando una mula, me partí, y no me han visto más. La actitud conflictiva del personaje, que siempre estaba metido en duelos y cosas de ese tipo, a mi entender sirve para reafirmar su “masculinidad”. Cuenta la historia de una pelea que tuvo de igual a igual con una persona que hace alusión a un personaje sinónimo de valentía y grandeza en la literatura española. arrimóse a mí el nuevo Cid, que era un hombre moreno, velloso, muy alto, que con la presencia espantaba, y llamábanle el Cid.

Los últimos capítulos muestran al personaje en una situación confortable, había sido autorizado por Urbano VIII para seguir siendo hombre y según cuenta era bastante popular, estando siempre rodeado(a) por personajes de la aristocracia (clérigos incluidos). Dondequiera me hallé lugar abierto, de suerte que en mes y medio que estuve en Roma fue raro el día en que no fuese convidado y regalado de príncipes. Pero en el último capítulo cuenta una anécdota en donde una mujer se dirige al narrador como: Señora Catalina. La inclusión de ese episodio donde el mundo idílico que se mostraba antes se resquebraja, hace entender que sus relacione sociales estuvieron marcadas por su dualidad, no pudiendo dejar nunca de lado su pasado femenino, terminando como un objeto exótico para contemplar (algo así como el hombre elefante). Entramos en Lima ya de noche, y sin embargo no podíamos valernos de tanta gente curiosa que venía a ver a la Monja Alférez.

Coro de los ahorcados

2007-03-06T10:34:00.000-03:00

Si habéis visto una alcoba,
y en ella un lienzo frígido, y a vuestra novia en él,
envejecida y seca por el mórbido estío,
y el vidrio del terror os corta la mirada;
oh ciegas criaturas
ved nuestra cabellera
morada por el nudo. Tocad nuestra garganta
besada por el nudo.
Arrancadnos la lengua.

Si habéis sido testigos
de ese vaho que todo lo suaviza y lo pudre
en alcobas de negro terciopelo,
cuando ante vuestros ojos se os escapa el origen,
y vosotros estáis inclinados y mudos
oliendo alcohol divino, que es esencia materna,
de facciones hundidas, como él evaporadas;
oh sordas criaturas,
gustad, más que esa espuma, nuestra seca agonía
mordida por el nudo. Bebed de nuestra arteria
hinchada por el nudo.
Sufrid su lenta gota.

Si habéis tragado el vidrio
del estertor - la uña de lo blando y profundo-,
y madre y podredumbre son un mismo veneno,
y vosotros lloráis de haber nacido:
malditas criaturas,
miradnos suspendidos
entre el cielo y la tierra,
llenos de espasmo y semen para engendrar el odio
-hijo del nudo-: vednos coronados de asco.
Doblados a la nada por el nudo.

Si el huracán hambriento de vuestra dentadura
ha roído los huesos de la muerte sembrada.
Si habéis partido y vuelto
desde el vientre al sepulcro.
Y si ya el sobresalto vela vuestros sentidos
helados por la sátira de la risa postrera:
pérfidas criaturas,
despertad con nosotros
para reinar mil años por un instante frío
bajo el ojo infernal, que es el ojo del nudo.
Vivid de pie en el trono.

Si no habéis perdonado
al Cadáver Supremo -el ladrón de la noche-,
su robo y su codicia.
Si os habéis rebelado contra su mano augusta.
Si viene vuestra hora;
ved cómo os crece un nudo
alrededor del cuello, cada sol, corredizo.

La trampa bajo el trono,
el horizonte en ruinas;
arrugados, famélicos hasta la eternidad,
tocad dónde comienza vuestro nudo.

Oid crecer las flores debajo del patíbulo
regadas por el semen de la muerte.
Aventad sus semillas para que nadie sepa
dónde comienza el nudo.
Deshojad sus cenizas.

Oh ciegas criaturas.
El sol está morado.
La aurora es una farsa. Desconfiad
del nudo: centinela del gusano.

De La miseria del hombre, 1948.

Gonzalo Rojas

Plata quemada

2007-03-03T01:31:00.000-03:00

Plata quemada y la metaficcion

La película dirigida por Marcelo Piñeyro (uno de los mejores directores latinoamericanos según yo). Esta basada en un libro de Ricardo Piglia (Plata quemada). La historia trata sobre una pareja de amigos/parejas “los mellizos” la historia tiene como uno de los ejes centrales la relacion de estos dos personajes, a veces compañeros de trabajo, a veces amantes. Estos son participes del robo a un banco junto con otros personajes que se desenvuelven en el “bajo mundo”. La huida los lleva al Uruguay donde terminan escondidos. La policía los encuentra y los cerca en el departamento, donde resisten varios capítulos; capítulos sofocantes y agónicos. Esta historia es verídica, ocurrió en el año 1965, y según Piglia la novela es prácticamente una trascripción fidedigna de los hechos. Esto lo deja claro en las últimas páginas del libro donde cuenta que ha tratado de ser lo mas fiel a los hechos, apoyandose en transcripciones y grabaciones echas por al policia al interior del departamento.

El relato de Piglia es un texto donde la palabra emula los hechos, la realidad y la ficcion se fragmentan y entemezclan convirtiendo la línea divisora en una espesa niebla. Esto se llama metaficcion. Esta cita es mas explicativa de lo que yo pueda intentar hacer: “”El Informe Manzini” es una novela que se inserta en lo que hoy la teoría señala como metaficción historiográfica. Me refiero a que conocemos el pasado mediante restos textualizados en los que la realidad aparece mediatizada por la palabra. La metaficción historiográfica propone la escritura de la historia exponiendo las problemáticas relaciones que existen entre la historia y la ficción. Dentro de esta categoría se incluyen textos que usan técnicas como la manipulación de la perspectiva de una narración, la auto-conciencia, la incorporación de figuras históricas actuales y textos que desafían la ilusión de la identidad subjetiva unificada y coherente. Además se juega con la distinción entre el arte y la realidad, aludiendo a la historia o al pasado. Nos encontramos, de tal modo, con textos literarios en los cuales la intertextualidad se basa en una construcción ideológica y discursiva usando y abusando de la historia”*

El libro y la película tiene algunas diferencia, pero la esencia se mantiene. La historia termina siendo un relato de amor y desesperación dentro de márgenes bien definidos: la vida criminal, el departamento cercado por la policía. La resistencia y la desesperanza de quemar la plata por lo menos para mi sortearon el papel y la pantalla.

Lo que se encuentra, al comienzo histórico de las cosas, no es la identidad aún preservada de su origen, es la discordia de las otras cosas, es el disparate. La historia aprende también a reírse de las solemnidades del origen**

* Patricia Espinosa
** Michel Foucault

2007-02-22T16:27:00.000-03:00

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y re comenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mi para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mi mano busca hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorver simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

fragmento de "rayuela"

Julio Cortázar

Loose change

2007-02-20T23:49:00.000-03:00

Es un documental sobre lo que ocurrió y porque ocurrió el 11 de septiembre del 2001. Creo que lo más importante de este documental es plantear la duda sobre la información que nos llega de determinados sucesos.

Abajo esta el documental entero, eso si dividido en 9 partes puestas en youtube. Dura unos 90 min aprox.

Poema de Bertoni

2007-02-13T17:05:00.000-03:00

Lo que vemos pasar por la vereda

lo que vemos pasar por la vereda

son abismos

abismos que conversan

para no devorarse a sí mismos

para no desbarrancarse

para no despeñarse dentro de sí mismos

abismos que miran televisión

trabajan y tienen hijos

para exactamente lo mismo

Claudio Bertoni

Iceberg

2007-02-06T12:01:00.000-03:00

ICEBERG
Roberto Bolaño

I
Mi idea de la perdedora que la muchacha conozca a la muerte
pierna fuera de las sábanas como su Chile tocado por la luna

Camino astado de conocimiento la puerta se abre
y el tipo sonríe como imbécil su slip abultado por la luna

Como Dios conoce a los perdedores ella ha reconocido
la llegada de la muerte el momento Chile su instante de soledad

Su pelirroja su solidaridad un Chile debajo del toque lunar
un momento puro el encuentro de la desnudez y su soledad

Cuerpo tirado sobre las sábanas mi idea de la perdedora:
por entre las nalgas baja un hilillo de semen como luz propia

Su pelirroja grita en tiempos verbales pasados y ella se viene
a través de la idea dedo que en el culo toca la estalactita

Poética por ascensión pelirroja por ascensión un delta visual que compone
su Chile erecto tocado por la luna que la sujeta

Mientras se viene grita se estremece idea fija otra vez indecible
como cuerpo ensartado que compone transpiración como velo

Las manos bajan el calzoncillo y aparece Chile su horror
su grito blanco como el calzoncillo tocado por la luna

Su ojo azul se voltea y ofrece la grupa un hilillo de semen
como luz alba enferma que cubre la raya rosada y el ojo marrón

Del culo el ojo oscuro cubierto de leche como alba su razón
tocada por la leche como cinta franja línea que aún grita

Sus propios tiempos verbales caóticos para componer la figura
De su pelirroja ensartada que se viene hasta la estalactita

II
Idea fija otra vez indecible el hilo espeso es una luz propia

Su Chile su arcoiris inmóvil como pulmón de tiempos verbales oscuros

Tocada por la luna su venida su sujección de un eje ondulante

El momento Chile el momento erecto de su pelirroja y de su soledad

Camino astado su idea acoge a la perdedora a través de un eje ondulante

Pelirroja por ascensión la espalda las caderas rasguñadas sujeta a soledad

Como una alambrada la idea horizontal ha permitido un eje ondulante

Tocada por la luna su momento Chile que la penetra como pulmón

Reconociendo la fuga la inmóvil que dice toca el cualquier lugar ensangrentado

Barcelona, 1981.

Texas chainsaw massacre

2007-01-28T20:13:00.000-03:00

Texas chainsaw massacre

Director: Tobe Hopper

Año: 1974

Duración: 83 min.

TRAILER

La película trata sobre el viaje de los hermanos Franklin y Sally con un grupo de jóvenes. Al comienzo parece como si fuera a ser una road movie, pero esa idea se va cunado comienzan a ser “faenados” por Leatherface (el serial killer de turno).

Las primeras imágenes advierten el hecho de que las próximas escenas estarán inspiradas por un hecho real; La historia de Ed Gein, un sicópata gringo que tenía como gracia matar a gente para usar su piel como decorado. Esto hace cambiar el lugar desde donde se observará la historia, ya no es una hecho ficcional que se le ocurrió a alguien, si no que entra en el horripilante territorio racional de lo posible. Esta posición se ve fomentada por el uso de una cámara no estática (como si uno la sostuviera sin un trípode), lo que da la sensación de un documental.

El grupo de jóvenes que al principio de la película se encuentran en un viaje en la típica camioneta hippie, según yo vendrían a ser la representación de la decadencia y la muerte del movimiento hippie. Franklin es un gordito que esta en silla de ruedas y que aunque no lo reconoce sufre por esto. El es el único que sufre antes del encuentro con Leatherface, lo que hace suponer el planteamiento de la idea de un sujeto dominado por el cuerpo. Esta relación la mantienen todos los personajes relevantes en la película, ya sea sufriendo un dolor físico que los restringe o viviendo en función del cuerpo, o sea buscando alimentarse de otras personas.

La secuencia más desesperante de la película es cuando Sally escapa de Leatherface por el bosque. Grita y corre por varios minutos hasta llegar a la casa de su perseguidor que ella piensa que será un lugar de salvación; cuando se da cuenta que no lo es vuelve a salir y a huir por el bosque para llegar a una estación de servicio donde se encontrará con un familiar de Leatherface. Esta secuencia circular es largisima y esta amenizada por los gritos desesperados de Sally, lo que te deja con una sensación de desesperanza muy honda. La última media hora de la película tiene como soundtrack los gritos de Sally, lo que contribuye a crear una atmósfera de desesperación.

Texas chainsaw massacre es una película generacional, nos muestra la muerte de los hippies, un condicionamiento del sujeto por el cuerpo y lo mas importante, escenas de mutilaciones, secuencias de persecución con motosierra; antropófagos seniles, casi zombis y una mina (muy) rica corriendo. La película termina siendo muy buena (por lo menos a mi me gusto harto). Hay varias partes en las que el miedo pasa la pantalla, esos momentos son cuando a uno se le viene a la mente la frase: “basado en un Hecho real”.

Ruido nocturno

2007-01-23T10:59:00.000-03:00

Ruido nocturno

Me gusta esperar la hora en la que todos duermen. Buscar los audífonos en la oscuridad y tantear mi camino hacia el “play” como quien busca derrotar a la soledad con una caricia nocturna al cuerpo de una mujer. Dejar que el sonido aleatorio del dial estático se convierta en soundtrack onírico en un efímero sopor. Hay veces que se escuchan acordes, incluso melodías, pero la verdadera razón de mis sesiones de estáticas nocturnas es el ruido. El ruido trasgresor que rompe los insomnios de la inercia y me lleva a estados neuróticos donde escucho ritmos aleatorios en medio del caos eléctrico. Con suerte, estos ruidos sirvan de canción de cuna llevándome a sueños surrealistas e histéricos. Sueños donde el ruido se apaga y se convierte en un director de cine tácito, dirigiendo los fotogramas de mi inconciente, mostrándome conversaciones y versos deslumbrantes como la luz de una mañana soleada invadiendo los parpados, pero que me serán vedados por borroso olvido cuando trate de recordar, luego de haber despertado y comenzado a diluir lagañas con dedos sonámbulos.

el playlist de esta semana: grunge comercial.. ( lo que no quiere decir que sea malo)

2007-01-18T16:24:00.000-03:00

1. nirvana- smell like teen spirit
2.stone temple pilots- interstate love song
3.alice in chains-would
4.candlebox- you
5. pearl- jeremy
6.bush-swallowed
7.nirvana-heart- shaped box
8.soundgarden-black hole sun
9. jane´s addiction-jane says
10. foo fighters- all my life
11. silverchair- freak
12.jane´s addiction-been caught stealing
13.alice in chains- heaven beside you
14. pearl jam- alive.

¿Son posibles más canciones? ( tomando a Redolés) "tarea para la casa".

un pequeño aporte.

Edward Hopper (1882 – 1967)

2007-01-18T00:46:00.000-03:00

Edward Hopper

(1882 – 1967)

Fue un pintor estaunidense que por medio de sus obras, enmarcadas en los estados unidos de los 50s – 60s, pintaba sobre sensaciones como la soledad, desconcierto, etc.

Un día al llegar a la u y encontrarme con mis compañeros, un amigo (el negro) me pasó un libro de poemas. Verano de Bruno Cuneo. En ese libro Cuneo toma algunas pinturas de Hopper y crea poemas a partir de ellas. Así conocí a Hopper y así fue como empezó a gustarme tanto. Sus pinturas son sencillas, los colores, la luz, la disposición espacial se complementan entre ellas para dar una sensación general en vez de dar pie a un desarrollo retórico sobre la pintura, generalmente paisajes urbanos, calles solitarias, parejas en silencio, etc. El tema central de la mayor cantidad de pinturas de Hopper es la soledad, personajes de paso en hoteles u oficinistas que no se atreven a mirarse. Una de las cosas que más me gustan de sus pinturas es que al verlas uno se da cuenta que son pequeños fotogramas de una historia que uno debe rellenar y que incitan a escribir (lo que me cuesta mucho). Recuerdan los cuentos de Raymond Carver con sus personajes desesperados por una redención que no llega. El sueño americano les pasa sin mirarlos , dejándolos en el vació existencial de no poder comunicarse, aunque estén rodeados de personas. (New York movie. 1939).

Rabid - David Cronnberg

2007-01-15T02:44:00.000-03:00

RABID

Director: David Cronenberg

Duracion: 91 minutos.

Año: 1977

Trailer en youtube

El segundo largometraje del director canadiense David Cronenberg. Una película de bajo presupuesto (US$ 100.000) a pesar del éxito taquillero de su primera película Shivers (1975). Fue rodada en solo cinco semanas. La protagonizo la muy rica Marilyn Chambers (Rose), actriz porno de la época (Detrás de la puerta verde (1972)). La acción de la película empieza con un accidente de la protagonista y su acompañante, un choque en motocicleta contra una van familiar. Ella se queda con la peor parte del accidente teniendo que ser intervenida por un cirujano plastico que tenia un “spa” de cirugía plástica. Este lugar se presenta como una isla donde los adinerados vienen a tapar sus defectos de una forma casi patológica. Cronenberg ocupa este espacio para denunciar una burguesía de motivos turbios y superficial (con miedo de un conocimiento mayor, temerosa de leer a Freud).

Para salvar a Rose se debe ocupar una técnica especial que será la responsable de la próxima mutación de la protagonista. En una de sus axilas queda una herida en forma de vagina, por la cual saldrá un aguijón (directa relación falica) con el que matara a sus victimas. Aquellos que hayan sido “penetrados” por el aguijón/falo (en secuencias claramente sexuales) serán contagiados de un tipo de rabia (de ahí el nombre de la película). Esta enfermedad tendrá como consecuencia la infección de la ciudad de Montreal, convirtiendo a sus habitantes en zombis vampirizados. Al final, la ciudad se enfrentara a la posibilidad de un holocauto a traves de los zombis. Clara relacion a la vision de Cronenberg de la sociedad, zombis que terminan siendo custodiados por instituciones de poder, estas no se movilizaban en tanques ni nada por el estilo, sino en camiones de basura. La escena donde matan al viejo pascuero en el mall la encontre muy notable.

Esta película presenta varios temas que se repiten a lo largo de las películas de cronenberg: las mutaciones que atraviesan sus personajes (The fly (1986) es el mejor ejemplo), su afición por mostrar cirugías (en Dead ringers (1988) es un tema principal), algunos accidentes (Crash 1996), finales trágicos en contraposición con la norma general y la connotación sexual de las enfermedades (Shivers 1975)

Rabid termina siendo una película muy agradable para alguien que guste del cine de David Cronenberg, una obra donde se pueden reconocer las influencias que cruzaran toda su filmografia. Yo la disfute mucho, la tenia hace tiempo guardada convirtiendose en mi deuda que pague con gusto.

Takashi Miike - imprint

2007-01-14T11:54:00.000-03:00

Master of horror cap. 13

Takashi Miike - imprint

En el 2005 se hizo una serie de televisión llamada Master of horror. Creada por Mick Garris (director de critters 2 entre otras). La idea era juntar a los grandes directores del genero de terror (Jhon Carpenter, Dario Argento, y Takashi Miike, entre otros que no conozco) para que filmaran historias de aproximadamente una hora, lo mas importante fue que se les dio libertad creativa. El caso de Takashi Miike fue el extremo de la “libertad creativa”, su capitulo fue censurado y solo distribuido en la edición en dvd de la primera temporada.

“imprint” es la historia de un extranjero (gringo) que llega al Japón en busca de su amada para llevarla a estados unidos. Su búsqueda lo lleva a prostíbulos varios hasta que llega al burdel donde se desarrollara la acción. el protagonista se encontrara con una prostituta desfigurada que le contara la historia de la mujer que busca.

La primera escena de la película muestra al gringo cruzando un rió con niebla abundante en una barcaza, haciendo la transición del mundo natural a la isla donde se encuentra el burdel. Luego preguntar por su mujer, el hombre pide una habitación. Llega una prostituta cuya cara esta desfigurada desde su nacimiento. La película se desarrollara en base a la conversación entre ambos personajes en una bella habitación (como “en la cama”), mostrando la historia de sus vidas en constantes flashbakcs, para luego ser rescritas por otro flashback. Dilucidando la verdadera historia de cada uno, historias de incesto, envidias, pedofilia, lo que se pida.

La película en si técnicamente esta muy bien echa, la atmósfera física y sicológica están muy bien logradas, en gran parte por las impresionantes escenas de torturas y abortos “artesanales”. La figura del gringo viene a ser la representación del discurso ideológico de Miike. Se presenta como el salvador de una prostituta que la llevara de vuelta al paraíso (USA), pero al final de la película se muestra como alguien con un pasado más oscuro que Darth Vader, lleno de culpas y demonios interiores. (notable analogia al de Miike)

¿La recomiendo? No lo se. Es una película muy violenta (en todo el sentido de al palabra) creo que es solo para paladares con algún grado de callosidad por ver tanta películas de terror desenfrenado. Yo debo reconocer que luego de verla ayer, considere como una posibilidad cierta el tener pesadillas esa noche.

2007-01-13T17:00:00.000-03:00

APUNTE CALLEJERO

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos

senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El

ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En

un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par en par

una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los

transeúntes, que se me entran por las pupilas. Me siento

tan lleno que tengo miedo de estallar... Necesitaría dejar

algún lastre sobre la vereda...

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de

pronto, se arroja entre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo

2007-01-13T13:49:00.000-03:00

Este blog de ninguna manera será un ejercicio de ego. Esta primera afirmación es una contradicción en si misma, ya que generalmente ego y blog van de la mano. Por esto al necesidad de aquella afirmación, este proyecto se plantea como el lugar donde podamos escribir sobre lo que nos gusta, libros, películas, autores, música, textos que nos interesen, etc.

En primera instancia será para poder lograr una satisfacción personal (puede ser tomada incluso en el tono freebolo), pero solamente seremos uno de los tantos blogs que hay, con la diferencia, de que, sin desmerecer a nadie, las cosas que estarán publicadas no tendrán fines promociónales ni mucho menos; si no que tendrán un poco de nuestra personalidad.

Es por eso, que la visita de personas, será doblemente valorada y toma para nosotros, más que un fin, una ilusión

Daniel Valenzuela -- Rodrigo A. Gonzalez